所有优秀的艺术家都需要对身体的结构有一个全面的了解。这不单单对于像达芬奇这样的顶尖艺术家来说很重要,这对每一位从事艺术行业的人都是至关重要的。这个本书是一本实用指南,里面提供的所有信息都是准艺术家们需要了解的:从肌肉组织和骨骼的组成形式比例等,这本书同时也可以帮助艺术家训练如何将每一个肢体动作,人体姿势和面部表情画到位的能力。
本书开篇,教师兼画家的巴林顿·巴博首先介绍了人体组成结构,随后分别在各个独立章节中详细回顾了人体各个部位。本书插图丰富,阐释充分易懂,适合各种水平的绘画艺术学习者。书中包括以下几点内容:
·拉丁文解剖学术语和人体各部位名称
·阐释人体随年龄而变化的规律
·教授诸如眼睛和口嘴等部位变化的特征
·展示动态肢体画法的技巧
编辑推荐语:
具有高超的人物素描能力是衡量画家优秀的标识,对于画家而言,领会并欣赏身体结构特点、身体姿势和表情是非常重要的。《人体素描》涵盖的信息全面详实,足以满足画家的需要,助其创造出最好的人物素描作品。
本书摒弃了对大脑、心肺和其他内脏器官的赘述,因为这些器官分别位于头盖骨、胸腔和骨盆里。对于人体素描艺术来说,人体骨架决定着外在的造型。
通观历史,艺术家们审视人体,表现出它们的魅力、力量以及扭曲之美。作者使用最佳的模型画出了这些作品,其中包括作者自己对生命的感悟。作者没有像米开朗基罗和里昂纳多·达·芬奇那样通过解剖尸体来练习绘画。艺术家们从艺术和医学两个层面为研究解剖学做出了伟大的贡献。通过素描,艺术家们希望通过不断练习来捕捉复杂人体机制的形式之美。为此,艺术家们首先就要了解人体的运行方式。